vaisseau spatial sonore et lumineux pour un batteur.

                                 d'après le loup des steppes de Hermann Hesse

 

est un solo pour un musicien qui tente une traversée sonore du théâtre magique

décrit dans le roman de Hermann Hesse. Comme un rêve éveillé, le théâtre magique est un paysage intérieur où l'auteur, l'acteur et le spectateur ne font qu'un; comme un écran de projection sonore sur lequel chaque spectateur pourra inventer sa propre narration.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Loup des steppes raconte l’histoire de Harry Haller, homme désabusé, tiraillé

entre un besoin d’isolement, presque de sauvagerie, un aspect de lui-même qu’il

nomme « le loup des steppes », et l’intégration dans la société, qu’il recherche malgré tout, encore et toujours.

 

« Vous aspirez à quitter cette époque, ce monde, cette réalité pour pénétrer dans une autre réalité plus conforme à vos désirs, dans un monde échappant au temps ?

Eh bien faites-le, cher ami, je vous y invite..."

 

 

Batterie, batterie électronique, flûte, voix et lumières de salon.

aux commandes de cette batterie augmentée, Yann Joussein manie le son et les lumières. La batterie est reliée par des capteurs aux lumières et au son par l'intermédiaire d'un ordinateur, la batterie électronique sert aussi à déclencher des séquences lumières.

 

 

 

 

mis en scène par Pierre Tallaron (l'étranger théâtre) et en lumières par Monica Romanisio, musique originale de Yann Joussein, performance musicale et visuelle sans narration inspirée du roman "le loup des steppes" de Hermann Hesse.

Durée : 45 – 50mn

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pierre Tallaron

 

 

Performeur, metteur en scène, et dramaturge

Initialement formé lors d'un compagnonnage des arts et métiers du théâtre, mis en place par le Nouveau Théâtre du 8° à Lyon.

Il débute en 1999 un tour de France et d'Europe pour se sensibiliser à différents styles et approfondir certaines techniques: il travaille entre autres le personnage shakespearien à l'Institut Français d'Ecosse, l'improvisation au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, la manipulation d'objets avec le Turak théâtre, l'acrobatie aérienne avec Alto y corto , l'écriture chorégraphique avec différentes compagnies de danse bruxelloises (notamment lors d’une rencontre avec Ian Fabre) et la composition chorale avec Pippo Delbono. Il intègre en 2000 le Théâtricule (plateforme de recherches et de créations scéniques contemporaines).

Agité par l'idée de se faire rencontrer les disciplines, les styles et les genres, il est, en 2002, fondateur des étrangères créations.
Metteur en scène de cette entité artistique, il considère l'espace scénique comme étant avant tout un espace de liberté et de précision, au service d'une parole collective (celle des sensations, de l'acteur et du spectateur réunis).

Depuis il continue à développer les possibilités d'un vocabulaire poétique en suivant diverses formations : L'acteur créateur d'espaces, avec Laurence Mayor, Méthode Alexander avec Eulalia Seguerra. Technique de voix Roy Hart Théâtre avec Mireille Antoine, La danse Buto avec Atsushi Takenouchi,... En résidence au Centre Culturel Théo Argence de Saint de Priest entre 2005 et 2010, de nombreux et divers projets sont créés avec les habitants de cette ville parallèlement au travail de création de la compagnie. En 2009 la création « Au Cœur » est sélectionnée pour représenter la jeune création française lors du festival « Premières » organisé par le Théâtre National de Strasbourg et Le Maillon, scène Européenne. Il est depuis 2010 intervenant comme metteur en scène et dramaturge pour le jeune ballet du CNSMD de Lyon et pour le festival chorégraphique européen itinérant Spider on the edge.

Dernières créations (2005/2014)

« Sur le fil », création sonore et photographique, participative et interactive.
«La maitresse des monstres », Cinéma préhistorique pour l'enfance. Théâtre/Musique/Arts plastiques
« Le vol du rempart » et « Mues », mise en scène pour la compagnie de cirque Mauvais coton.
« La ville est un trou », de Charles Pennequin, avec un orateur, un musicien et un plasticien.
« La maladie de la mort », de Marguerite Duras, avec une oratrice et une musicienne.
« Un Big-Bang », solo de théâtre d’objets.
« Le corps utopique », de Michel Foucault pour un acteur, un danseur, un musicien, un plasticien et un chœur d’acteurs non professionnels.
« L’homme qui plantait des arbres », de Jean Giono, avec une chanteuse et un dessinateur.
« Sans Titre-010 », création pour 40 acteurs amateurs, 7 danseurs et 4 musiciens.
« Sans Titre-09 », création pour 20 acteurs amateurs, dont 3 professionnels, un musicien et un plasticien.
« SOIS », pour un acteur et un musicien avec des écrits de F. Pessoa et G. Luca
« Au Cœur », pour quatre musiciens, un orateur et un danseur avec des textes de F. Pessoa
« Plaies Mobiles », création pour 6 acteurs danseurs et trois musiciens.
« [ R ] », création pour 5 acteurs danseurs et deux musiciens.